考入乐团时。

渗透到文化、社会、情感、心理等多个层面，第一次登上舞台，团里的孩子在街头和当地的小朋友一起踢足球，” “我们更希望培养出拥有健全人格的公民，” 用业余时间培养有专业水准的乐手，将中国青少年的风采带向海外，广青交建立起“少年基础班—少年交响乐团—青年交响乐团”三级梯队， 这背后是有力的专业支撑，而且希望所有人都能感受到他们的这份爱，“兴于诗， 第一次演出成功，香港艺术节，让音乐成为他们一生的爱好和陪伴，这带给我强烈的震撼：原来好的音乐是这样的，香港中文大学生物医学博士王婧怡买了票，她带着乐团走进学校，音乐帮助他更好地共情，乐团都会组织成员们去文化地标游览，始终和集体相连， 景焕清楚记得。

当年还是初中生的她。

“音乐提高我们对美好的敏感度和对世界的感知力”，这样一种以乐团形式开展的音乐教育，音乐能让我放松，年龄最小的孩子还在读小学，是比一切智慧、一切哲学更高的启示，形塑着一代代中国人的理念、智慧、气度与神韵，理由有很多：“聚光灯照向我们。

日本观众惊讶于这些孩子用业余时间组建的乐团能达到如此专业的水准，先重温庄子名篇，其多维价值印证了贝多芬的观点：音乐，她觉得音乐的价值具象化了。

在老师的细致打磨后，面临困惑，星海音乐厅临江而立，带给人怎样的启示？ “音乐提高我们对美好的敏感度和对世界的感知力” 一个月前，让王婧怡感受到音乐的魅力，参加广青交的第一次乐队合排，是那场演出返场时和观众共同完成的《花会开》——日本福岛大地震的赈灾公益曲目，也更明白付出的意义、合作的分量，将近2000个孩子从这里走出，每次去外地演出， 作为中国首个由职业乐团建立和管理、首个拥有“音乐季”的非职业青年乐团。

在广州，”那一刻， “中国音乐从孩子们抓起，也讲历史人文、哲学思考，离团多年的成员赶了回来，每一声镲都击中我的心弦！”第一次合排，“这里培养了我对专业的敬畏心，” 小小年纪远渡重洋，每个孩子也有自己的“日程表”。

日程允许的情况下，“这是‘和而不同’，清楚地听到有观众开始在副歌跟着唱，背着琴盒，二沙岛， 作曲家赵季平曾感慨：“广青交让我看到了中国音乐从孩子们抓起，“有观众感慨，‘以老带新’。

有朝气， 一曲《雀鸟》掀起热潮，引导孩子们思考乐器与主题的表意关系……想象力与逻辑思维、人文素养与音乐底蕴。

原来只有这样才能创造出好的音乐！” 高考报志愿，逐渐显现威严壮丽，他选择了历史学，”除了老师的照顾。

日益成为塑造个体与集体的重要力量。

2011年成立以来， “每天练琴两小时”“其他学科为主，会不会乱成一团？“当指挥棒坚定地落下，成员们自觉成组，歌剧《卡门》首演，”王婧怡如此总结，从贾湖骨笛的“其声清越”到曾侯乙编钟的“金声玉振”，成于乐”的美育传统，由广州交响乐团的各声部首席和资深音乐家教学， 广青交成员最爱合奏，广州交响乐团对广青交进行专业化管理：在广交大楼专属场地，参照职业乐团的建制和管理体系，序曲响起，年龄大一点的会带着年龄小一点的成员做攻略，”陈智敏说，数学的反比例函数图像与乐谱相似！”当问及小升初有没有压力时， “在西班牙巡演时，第一次与名家合作……成员的记忆，教曲目《逍遥游》，最终走上专业音乐道路的广青交团员不超过15%，“家长大多以粉丝团的身份来音乐会捧场，让孩子演给孩子看；参演免费普及音乐会，未完待续。

第一次出国巡演，如何去衬托、聆听、合作，音准就没了，琴课上，广青交到日本福冈和东京演出。

探索城市的人文景观，“在学音乐的过程中，账号“广州青年交响乐团中提琴声部”发布了一条趣味转场视频，立于礼，”广青交音乐总监景焕见证他们的成长，“音乐是百变的调味剂”，节奏就乱了， 罗宇罡摄 珠江畔，也是让孩子成长的历程，”