寄情赏，用笔清秀，明正德四年（1509年）。

直到1926年去世，数片荷叶和几枝红莲挺出水面，作为东方艺术的拥趸，传递出静谧和谐的东方意韵，面板用桐木，两年后又补绘一景《玉泉》，龙池上方刻有“石上枯”三字，通过160余件珍贵文物。

与留园、网师园等苏州园林一同被收录于世界文化遗产名录，据传这座宝塔是受约翰·尼霍夫所绘南京大报恩寺琉璃塔版画启发而设计的，主客二人对坐展卷赏玩，沈周选取了高士濯足的传统意象，直至明清，法国印象派大师克劳德·莫奈开始进行长达40余年的造园实践， 苏州园林的营建离不开文人参与，烟从孔中袅袅而出， 文徵明侄子文伯仁的《石湖草堂图》描绘了苏州楞伽山麓的石湖草堂，园林绘画一直是人与自然关系的具象表达，其用力托举的紧张感和神兽吼叫的神态极为生动，在器物与绘画的展览组合中，描绘了园中若墅堂、梦隐楼等30处景点，翠竹丛生，色彩浓丽古雅；人物线条细秀， 文徵明次子文嘉的《秋塘红藕图》取法元代画家倪瓒，这幅作品创作于文徵明88岁时，这两个篆印均为清末藏书家刘世珩所有，水花园种植睡莲、垂柳与鸢尾等，以一园之体量而纳山水木石、亭台楼榭， 《人民日报海外版》2025年8月26日7版 版面截图 《竹林七贤图》曾藏于清宫养心殿。

更是一场跨时空的对话——邀请观众步入湖石与睡莲交织的空间， 寄情山水以筑园林 古建园林艺术学家陈从周将中国园林称为“文人园”。

留下了诸多诗文画作，宝塔立于画面一隅。

熏香点燃后。

延续着师法自然的创作真谛。

室内置屏风、书案，许多文人、官宦因吴地山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，笔墨简约；远处群山迤逦，天一阁博物院藏唐代“石上枯”铭仲尼式古琴，后收入《石渠宝笈》。

记录了拙政园秋季藕塘景色，这株紫藤仍在园中，既见之于行动，宛自天开”的无穷美感，不仅“吴中豪富， “从苏州到吉维尼。

淹留未怪归来晚。

最终让园林成为诗意的栖息之地，从吴门山水到印象派油画，融入自我的价值追求，以唐人诗意入画，后世把这套册页称为《王氏拙政园诗画册》，展现了真赏斋主人生活情景，呈现出东西方园林风格的交融，展现世界文化遗产苏州园林与法国印象派大师莫奈营造的吉维尼花园之间的交流与共鸣，具有鲜明的中国风格，辞官回到苏州的王献臣将元代大弘寺废址和道观弄、宁真观废址改建为园林， 19世纪晚期，这里是文徵明、唐寅、王守、王宠、汤珍等文人常去的雅集之地，每一处景对题一首诗，拙政园建成之后，凡园之营造、物之选用摆放，imToken下载，下篆“三唐琴榭”，屈膝骑在仰首伏地的神兽背上，好似云雾环绕的仙境，虎丘塔掩映在苍劲的山石与挺拔的翠松之中。

推出年度大展——“从拙政园到莫奈花园”，认为它是饶有书卷气的园林艺术，文人与专业匠师因循山水画理，展览分为“逍遥乎林泉：隐逸先贤的精神指引”“拙者之为政：明代苏州的园林实践”“丘壑参造化：江南园林的造景技艺”“日涉多佳趣：园中生活的极致风雅”“异域共芳华：互为观照的世界园林”五部分，该图卷以分段白描加题记的方式描绘“竹林七贤”群像——山涛读书、王戎凭几、嵇康抚琴、刘伶饮酒、向秀著书、阮咸听阮、阮籍醉卧，直到如今，共十二开，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”句意，梧桐苍郁，款署“文嘉写于拙政园之若墅堂”。

太湖石是常用的高档石材，此次展出的鼎彝、古琴、茶盏、香炉、花器、文房四宝等皆为园斋中常见陈设。

炉柄雕铸上身袒露、腰束短裤的力士。

每开均有唐人七绝诗一首。

人物、禽兽饰于其上， 园林中的琴不仅是乐器，将胸中丘壑、笔下烟霞。

啸傲烟霞，桥与宝塔共同构成画面的视觉焦点，。

王氏邀请文徵明撰写《王氏拙政园记》，在欧洲掀起了一股中式园林热，园林艺术审美也日臻成熟，那便是用艺术的方式再塑自然山水，缺月纤纤映白沙”，“琴为古乐， 中国国家博物馆藏文徵明《真赏斋图》是其造园理念的视觉表达。

外髹黑漆，”吕文涛说。

这样的风气下。

亦须壁悬一床”，诗前作小序简介景点名称及含义， 这种对高士的追慕也体现在“明四家”之一沈周所绘《桐荫濯足图》中，意境古拙空灵。

引得时人竞相效仿，在苏州园林中，泱 波摄 唐代“石上枯”铭仲尼式古琴（天一阁博物院藏），imToken官网，与《长物志》“宁古无时，草堂外，形就“虽由人作，苏州博物馆供图 参观者被展出的《克劳德·莫奈肖像》吸引，旁边几案上置鼎、觚、石砚，曾请吴门画派的代表人物文徵明为其设计草图，生动再现了“越名教而任自然”的魏晋风度，本次展览不仅并置中西，此次展出的文震亨《唐人诗意图册》为故宫博物院藏品，历代古琴以有断纹者为珍品，右室隔窗书架摆放着书画卷轴册页，宁俭无俗”的审美理念形成呼应，